Era uma manhã comum.

Nunca fui de ouvir a One Direction, não porque não achasse a banda talentosa, mas sim porque ela se lançou numa época muito tumultuada da minha vida. A verdade é que eu parei mesmo para ouvir seus membros durante a pandemia — e fui parar e escutar os trabalhos solos dos meninos, especialmente Harry, Niall e Louis.

Naquela manhã comum, soube que Niall viria ao Brasil. Entrei no site e comprei o ingresso da pista comum, o mais barato, mais longe — deixei os lugares mais perto para as fãs de longa data. Aquele seria o meu primeiro show no Parque Ibirapuera: um momento inusitado em um lugar frequentado desde a infância.

*

Fez calor a semana toda, então não esperava muito a mudança repentina do tempo. Dos 30ºC da véspera, me vi no parque com um casaquinho de lã, encarando cerca de 15ºC. Estava nublado, ventava. Mas isso não era motivo de desânimo — pelo contrário, o clima mais fresco era bom para cantar e dançar sem passar mal com o calor da multidão.

Cheguei no horário da abertura dos portões. Ambas as filas — da pista premium e a minha, da pista comum — estavam longas. Fui sozinha. Eu me sentia a fã mais velha e isso parecia um pouco estranho. Os outros, mais velhos que eu, estavam acompanhando filhos. Eu fui porque acho as músicas do Niall muito bonitas.

As mais novas tinham laços coloridos no cabelo. Camelôs vendiam — não tanto às escondidas — cangas, bandeiras, os tais laços coloridos, botons e polaroids, enquanto tentavam se desviar de fiscais da prefeitura.

*

Quando a fila andou, a entrada foi tranquila. Logo vi as barracas de comida e bebida, bem como a estação de hidratação. Comprei um hamburguer, uma cerveja e uma água. Pedi licença a uma fã simpática e me sentei na outra ponta da mesa de piquenique. Comi feliz. Era uma comida cara, porém gostosa. Depois, fui buscar um local com uma visão boa. Fiquei longe da muvuca, embaixo de uma árvore frondosa, sobre uma raiz, que me deixava um pouquinho mais alta que as pessoas à minha frente. Ao meu lado, um casal de namorados. Acho que ele havia dado o ingresso de presente para ela. Antes do show de abertura, ele lhe perguntou: “Mor, você está feliz?”, ao que ela respondeu com um sorriso e um selinho.

Esqueci a minha canga, então a capa de chuva me serviu de tapete no chão de terra batida. Conforme foi escurecendo, a lua surgiu no céu e as nuvens se dissiparam.

Ao contrário dos outros shows que fui, as fãs do Niall não deram muita abertura aos sorrisinhos dados para o redor, sendo assim, me dividi entre conversar com as amigas no WhatsApp — enquanto ainda havia sinal de celular — e que ler um pouco no app do Kindle, até o início do show de abertura.

*

Não conhecia a cantora. Ela, muito jovem, me lembrou o início de carreira da Mallu Magalhães. Clarissa (@clapivara) cantou suas músicas, e foi ótimo conhecê-la e ver seu talento ao vivo. Cantou no gogó, estava muito feliz. Gosto de ver cantores felizes no palco. Ela disse que cresceu ouvindo One Direction e que se sentia honrada de abrir para o Niall. Dava para notar sinceridade e brilho nos olhos. Foi bonito de presenciar.

“Mor, você está feliz?”

“Muito” — o casal agora estava abraçadinho.

*

Niall entrou pontualmente no palco. A primeira pessoa que avistei foi a violinista. Há duas mulheres na banda. O violino trouxe aquele toque irlandês para os palcos que é gostoso de ouvir. Não pude deixar de me lembrar do Bono falando da conexão Irlanda-Brasil nessa hora. De algum modo, a vi ali, de novo, materializado na energia do Niall. Ele estava visivelmente feliz por estar de volta. As fãs estavam lhe abraçando com gritos entusiasmados e olhares carinhosos. Tudo estava se encaminhando pra uma noite perfeita.

E foi.

Achei muito bonito como as fãs fizeram uma gradação: quase um sussurro no set acústico e cantando a plenos pulmões todas as outras músicas.

“Niall, EU-TE-A-MO! Niall, EU-TE-AMO!” — ele tira o ponto do ouvido — “Niall, EU-TE-A-MO” — ele sorri de mostrar todos os dentes e responde, para a minha surpresa, em português — “Obrigado”.

*

“Mor, você está feliz?”

“Eu não sei como poderia ser mais feliz.” — ele seguia orgulhoso, ela notadamente tinha um sonho realizado.

*

Eu estava feliz também. Valeu a pena ter ido, mesmo que sozinha. O talento do Niall é bonito demais de se presenciar. O amor das fãs é daqueles que revigoriza. Foi uma noite feliz — mesmo tendo que esperar o ônibus por quase uma hora na volta pra casa. Cantei, dancei, chorei, ri e soltei vários "que fofo! Quero levar pra minha casa!". Assim com a Clarissa, a banda, as fãs de desde sempre e o próprio Niall, eu saí do show com um sorriso gigante, com o coração quentinho e com o desejo de mais um.

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Aproveitei o feriado de Carnaval para explorar a cidade e ir visitar um parque que não conhecia. Localizado na Granja Julieta, na região de Santo Amaro, o Parque Severo Gomes faz parte de uma bacia hidrográfica e é cortado pelo Córrego Judas. Esse córrego faz parte do programa Córrego Limpo, que recuperou córregos e áreas de mananciais da cidade.

Apesar de ser um parque pequeno (tem uma área de 34.900 m²), principalmente para quem está habituado a frequentar o Villa-Lobos ou o Ibirapuera, ele não é cheio (como os outros dois) e tem sua área de mata bem preservada. Alí é possível ver espécies da flora e da fauna brasileira (um beija-flor passou por mim, colhendo néctar e batendo suas asas em alta velocidade), bem como chegar próximo ao córrego que o corta. Há plaquinhas informando aos visitantes quais são as espécies de plantas e de animais que estão ali, bem como sobre a bacia hidrográfica em que o parque está localizado.

Dependendo da área em que se está, é possível caminhar em espaços de trilha de mata mais fechada, ou se sentar em alguns dos banquinhos de concreto em áreas mais abertas. 

Na entrada ainda há banheiros (eu não entrei para conferir, mas no site da prefeitura há a informação de que os sanitários são com acessibilidade), um pequeno playground para crianças e uma estante com livros de literatura infantil. Há muitos funcionários ao longo do espaço e várias placas de sinalização, de modo que é fácil obter informações, caso necessário. Vi também que eles promovem algumas atividades específicas. No portão havia um banner dizendo que a próxima será uma corrida infantil. O site da prefeitura diz que lá também é ponto de coleta de recicláveis, de óleo de cozinha e de eletrônicos.

O parque está interligado ao parque do Cordeiro e à Avenida Jornalista Roberto Marinho via ciclovia. Então, para quem gosta de pedalar, é uma boa pedida (há bicicletário, para quem for de bicicleta). Além disso, ele está localizado próximo ao centro comercial e ao Mercado Municipal de Santo Amaro. Sendo assim, é possível visitá-lo e depois fazer compras ou ir comer alguma coisa gostosa. Foi o que fiz, já que a minha visita foi relativamente rápida. 

Endereço: Rua Pires de Oliveira, 356 - Granja Julieta

Horário de funcionamento: diariamente, das 7h às 19h

Telefone: +55 11 5687-4994
Linhas de ônibus que passam por lá:

Mais informações: site da prefeitura, parque no google maps.

Estou devendo alguns relatos dos últimos shows que fui e quero começar contando sobre o último, o do Nick Carter, que aconteceu na quarta-feira, 17 de janeiro, na Audio, em São Paulo. Confesso que quando o Nick anunciou que viria para o Brasil com a turnê Who I am, eu pensei um "vou comprar porque é o Nick", mas não me animei muito com a setlist que sabia que ele estava fazendo.

A proposta desta turnê é, contudo, muito interessante. O repertório é dividido mais ou menos meio a meio: metade são músicas que ele gravou seja em projeto solo, seja com os Backstreet Boys, a outra metade é de covers de músicas que o marcaram ao longo da vida. Essas canções são de grandes nomes como U2, Journey, AC/DC, Bon Jovi, Sting, Tears for fears e são apresentadas de modo intercalado ou, até mesmo, dentro do repertório dele; que nós, fãs, tanto amamos. Como covers não é algo que me deixa muito animada, comprei o ingresso mesmo para matar a saudade dele e para me divertir com as minhas amigas. (SPOILER: eu AMEI o show inteiro, incluindo os covers todos!).

Cheguei lá perto da hora de abrir porque eu já tinha visto o Passenger lá na Audio e sabia que o lugar nem era tão grande. De onde eu o visse, o veria bem. Antes de começar o show, deu tempo de ir ao banheiro, comer alguma coisa, bater papo. Entre essas indas e vindas, avistei a diva, maravilhosa, rainha dessa internet toda, Lia Camargo e fui lá falar com ela. Conversamos um pouco. Falei como amo ser a tia do Fefê e dos gatin' e do quanto acompanho o trabalho dela desde que tudo era mato na internet (quem está aqui há anos deve se lembrar das dolls e do Just Lia). Tiramos 2 fotos. Nenhuma das duas ficou boa, porque claro que eu estava eufórica demais e tremi tudo.

Nick cantando Don't you (forget about me) — do Simple Minds, 

falando com todo mundo e cantando 80's movie, 

Eu fiquei surpresa como o show foi simples (sem coreografias e parafernalias), mas MUITO bom! Eu amei os covers todos, em especial, o de Wanted Dead or Alive (do Bon Jovi).  Todo mundo com quem conversei amou o fato de ter mais músicas do Now or Never na setlist. Das dos Backstreet Boys, é incrível como Quit Playing Games até hoje me deixa no mesmo estado de felicidade que eu senti da primeira vez que eu a ouvi lá no fim de 1996/início de 1997. É ouvir os primeiros acordes e já ficar toda arrepiada!

Achei bonitinho ele agradecendo a força que todo mundo deu/está dando para ele no último ano. Para quem não sabe, o Nick é o filho mais velho de cinco irmãos. No final de 2022, ele perdeu o mais novo, Aaron Carter (que também era cantor) e no final de 2023, uma das irmãs do meio, BJ. Em 2012, ele já tinha perdido uma outra irmã, a Leslie. Ou seja, esses últimos anos foram bem difíceis tanto para ele, quanto para a Angel (a outra irmã deles todos). Apesar de ele ter apenas agradecido "pelo apoio nos tempos difíceis", para bom entendedor, meia palavra basta, não é mesmo?

Vale ainda reservar um parágrafo para a banda que veio com ele. Todos são músicos muito talentosos e muito simpáticos também. Particularmente falando, adorei como eles pensaram e refizeram alguns arranjos (Show me the meaning numa versão rock and roll, Superhero mais animadinha etc.). Para quem quiser conhecer mais dos músicos, a formação da banda é com o Zoux (guitarra, violão, teclados e vocais), o Brogan Dutcher (baixo), o Jake Michel Hayden (bateria) e o Pete Thorn (guitarra e violão).

Nick Carter cantando Show me the meaning of being lonely, dos Backstreet Boys, 

(incluindo um trechinho de Oops! I did it again, da Britney Spears) 

e cantando Sharp Dressed Man, do ZZ Top,

 e We've got it goin' on, dos Backstreet Boys, 

1. Intro / Big Trouble

2. Larger Than Life — Backstreet Boys

3. Everybody rules the world  — Tears for fears

4. Sunglasses at night — Corey Hart

5. Get over me — Nick Carter

6. Don't you (forget about me) — Simple Minds

7. 80's movie  — Nick Carter

8. I got you / With or without you — U2

9. Shape of my heart — Backstreet Boys

10. Wanted dead or alive — Bon Jovi

11. 19 in 99 — Nick Carter

12. You shook me all night long — AC/DC / Show me the meaning of being lonely — Backstreet Boys

13. Sharp Dressed Man — ZZ Top / We've got it goin' on — Backstreet Boys

14. Just want you to know — Backstreet Boys

15. I need you tonight — Backstreet Boys / Do I have to cry for you? — Nick Carter

16. Faithfully — Journey

17. Superman — Nick Carter

18. Blow your mind — Nick Carter

19. Help me — Nick Carter

20. As long as you love me — Backstreet Boys

21. Quit Playing Games (with my heart) — Backstreet Boys

22. Made for us — Nick Carter

23. I want it that way — Backstreet Boys

24. Everybody (backstreet's back) — Backstreet Boys

Na saída, ainda vi o Flesch e troquei dois dedos de prosa com ele (enquanto todo mundo interrompia para perguntar da Beyonce). Ele também foi muito simpático comigo e com as minhas amigas. Contei pra ele que ele é a única notificação ativa, porque a vida de fã não para. hehehe

Que venham mais shows!😍💚

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A pausa para respirar de hoje é com fotos de uma das minhas muitas idas à Avenida Paulista. Cartão postal da cidade, conhecida como "praia de paulista", a avenida é um dos meus pontos preferidos da cidade.

Caminhar, entrar em livrarias, parar para tomar um café, visitar os diversos museus e galerias de arte, assistir a peças de teatro e stand up, ir ao cinema. Ir a Paulista não tem erro, porque sempre tem algo acessível para todos que possa ser feito.

Um poema da Stephanie Borges colado no poste.

Eu adoro descobrir artistas que não conhecia. Sendo assim, fiquei feliz demais com a surpresa que tive ao visitar o Instituto Moreira Salles de São Paulo e me deparar com a exposição Fotografia Habitada: Antologia de Helena Almeida, 1969-2018, que apresenta o trabalho da fotógrafa e artista portuguesa Helena Almeida.

Sou uma pessoa que gosta de mapas. Nos anos 90, quando os celulares não eram nada smart e as pessoas se viravam com o bom e velho guia de rua, eu ficava com a responsabilidade de ver onde era e como se chegava aos passeios que a turma queria fazer. Os pais das minhas amigas se sentiam aliviados por saberem que havia alguém que era quase uma bússola no nosso grupo. 

Mesmo depois da era da Internet ter se estabelecido, ainda fico com a função de guia e gosto dela. Guardo rápido os caminhos, os nomes das ruas e principalmente a direção em que as coisas estão. Nas viagens, eu continuo responsável pelo Google Maps, porque minhas amigas ainda são capazes de virar “à direita errada”. Talvez seja por tudo isso que eu tenha me sentido um tanto estranha, quando o avião aterrissou no Aeroporto Internacional Juscelino Kubitschek, em Brasília. Veja bem, eu estudei o Plano Piloto durante um ano inteiro na minha graduação, sem nunca ter pisado no Distrito Federal. Sei qual é a influência barroca nas ideias do Niemeyer e do Lúcio Costa, então, quando o planejamento da viagem se concretizou, as expectativas de pôr os pés naquele chão estavam bem altas. 

Meu lado escritora, que adora enviar cartões de Natal, já havia me forçado a entrar em contato com o código postal brasiliense, ausente de logradouros — tão supérfluos para o Lúcio Costa: nada de rua, avenida, alameda, travessa. Brasília é trabalhada em código, o restante do mundo que lide com isso. 

— Fê, é só ler como na matemática. Brasília é um plano cartesiano. — Minha amiga insistia enquanto via a minha cara confusa. Segui sem compreender, enquanto acompanhava o carro se movendo no mapa do Waze, ainda perdida nos Qs, Ws, Ls e seus números. 

Naquela noite, resolvi que sairia para comprar o jantar. Descobri uma hamburgueria a 800 metros do hotel, coloquei o meu fone de ouvido e desencanei de ler o endereço. Segui na rua escura e deserta, com a mocinha do Google me dando instruções à moda brasiliense: “vire à direita na casa 38” de uma rua em que as residências não eram numeradas em sequência lógica. Dei uma volta a mais, completamente desnecessária, contudo comprei o meu sanduíche. 

O desafio veio mesmo quando tentei encontrar outra amiga no dia seguinte: 

— Me fala onde te encontrar, pego um Uber a gente se vê lá —, arrisquei em minha ousadia. Recebi o print do celular dela, com a localização: “Shis Qi 11 – s/n bl l lj 6/52. DF”. Cocei a cabeça, respirei fundo e escrevi o endereço no aplicativo. 

Mandei para ela o print com a minha tela do celular com suas seis — sim, SEIS — localizações diferentes do mesmo endereço. Como os brasilienses encontram o lugar exato da mesma quadra, eu não sei. No fim das contas, a Dani acabou indo me buscar, com medo que eu me perdesse na cidade brasileira onde as ruas não têm nome.

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No último final de semana estive no Instituto Moreira Salles para ver a exposição fotográfica sobre o Xingu. Ao contrário de andar por lá do mesmo modo de sempre, fazendo stories no Instagram para levá-los comigo, me dei a chance de um exercício de presença mais profundo: deixei o celular na bolsa e estive ali, por inteiro.

Segundo consta, minha tataravó era indígena. Dela, a única informação que me chegou é que se casou com um imigrante italiano chamado Lino. Não sei seu nome, porque ela ficou conhecida na família como "a índia". Na época em que fui atrás dessas informações — para um trabalho de artes, na escola — não se falava da violência física, das violações dos direitos das mulheres indígenas, da brutalidade da colonização. Hoje me pergunto: minha tata realmente se casou, será que "casar" é mesmo o verbo? Ou será que ela foi forçada e violentada como aconteceu com a maior parte das mulheres indígenas desde a chegada dos portugueses? Concluo que muito provavelmente ela foi mais uma vítima.

Quem me narrou essa anedota foi minha tia-avó. Uma freira muito simpática que ouvia essas histórias enquanto brincava embaixo da mesa da cozinha na infância. Ela completou: "minha vó, sua tata, contava enquanto cozinhava. Eu não me lembro de muita coisa. Me lembro mais da minha mãe ajudando descascar a mandioca, do cheiro da comida do fogão à lenha, das brincadeiras. O Zezinho era mais velho, acho que ele sabia mais". Zezinho, meu avô, já tinha falecido há alguns anos. Não deu tempo de perguntar a ele. Talvez ele soubesse o nome da minha tata, e ela não tivesse se apagado com a História. Meu tataravô que me perdoe, mas não me importa muito saber o nome do colonizador.

Voltando à minha visita ao IMS, me calei para ouvir. A exposição está dividida em duas salas e, na primeira delas, há muito da produção audiovisual produzida pelos próprios indígenas do Alto do Xingu. Os filmes mostram cerimônias, rituais, arte e cotidiano de diferentes povos e são narrados num misto de português e línguas de cada um deles. Me calei para ouvir. Ouvir seus sons, suas fonéticas tão bonitas. Ouvir seus cantos, seus sonhos, suas lutas.

A cada filme, a importância da conexão: o cinema na aldeia que tem popularidade apenas quando o filme é lá produzido, as histórias registradas em livros de literatura infantil, os jogos em realidade virtual que ensinam cada um que por ali passa a conhecer seu território e preservar fauna e a flora existes, as fotografias que denunciam o avanço do agronegócio, rolo compressor por onde passa, derrubando matas, queimando tudo, poluindo os rios. Calei para ouvir, para me conectar com essa ansiosa busca pela minha ancestralidade perdida, para refletir como eu — da minha brutal insignificância urbana — posso fazer algo (nem que seja votando em que quer ver a floresta em pé).

A segunda sala traz trabalhos de não indígenas que foram importantes para garantir que brasileiros e pessoas do mundo pudessem saber mais sobre quem são os verdadeiros donos desta terra numa época em que a tecnologia não era rápida e muito menos havia internet. Ali, além de fotografias dos icônicos irmãos Villas-Bôas, de Alice Brill, de Henri Ballot, de José Medeiros e de Maureen Bisilliat, há uma parede com retratos de muitos líderes indígenas, a exemplo do cacique Raoni — figura tão importante de momentos históricos que vão desde a promulgação da constituição de 1988 à passagem da faixa presidencial ao Lula, no início deste ano — e uma nota que eu considero importante: o destaque ao aumento de lideranças de mulheres indígenas na luta pelos direitos de seus povos.

O que mais me chamou a atenção, contudo, é o trabalho primoroso que o IMS tem feito para identificar as pessoas retratadas nas antigas imagens. Há um painel na exposição em que as legendas originais foram refeitas, passando de algo genérico para os nomes próprios dos retratados. Alguns desses registros têm mais ou menos a minha idade e, diz as informações, os esforços estão sendo para continuar a identificar um número cada vez maior de pessoas.

Ler as duas legendas (a genérica e antiga versus a precisa e atualizada), lado a lado com as imagens, me emocionou de um jeito que tive que me segurar para não chorar dentro do museu. No fundo, pensando agora enquanto escrevo, o Instituto Moreira Salles fez aquilo que eu gostaria de ter feito na minha adolescência: ele deu identidade, deu nome, deu direitos. O IMS honrou essas pessoas, assim como eu gostaria de ter honrado a minha tataravó, assim como até hoje eu gostaria de saber seu nome e o nome de seu povo.

Apesar de acompanhar a situação dos povos originários e de seguir vários indígenas nas redes sociais, há tempos não pensava na minha tata. De certo modo, estar ali foi me ver de frente a esta incógnita do meu passado. Saí do museu movida por uma inquietação que ainda não sei nomear e por uma insatisfação que me fez dizer à minha irmã que preciso voltar ali de novo. Preciso ver e ouvir todos aqueles filmes com ainda mais calma. Preciso processar essa angústia por ver pessoas tão sábias e fortes tendo seus direitos violados por apenas querem o equilíbrio entre a nossa pequenez humana e a grandiosidade da natureza, por apenas quererem existir.

Para quem estiver em São Paulo, Xingu: Contatos vai até o dia 09 de abril. O Instituto Moreira Salles está localizado na Avenida Paulista, n°2424, próximo à estação Consolação (Linha 2-Verde), e funciona de terça a domingo, das 10h às 20h. Além dessa exposição é possível ver outras, ir ao cinema e visitar a belíssima biblioteca. As exposições são gratuitas.

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Virei o ano dizendo para a minha melhor amiga o quanto eu queria ver um show do Lenine. Quem me conhece mais de perto sabe que ele é um dos artistas brasileiros que eu mais admiro. Além de ser uma pessoa incrível, Lenine é um poeta de mão cheia, que tem apreço genuíno pela língua portuguesa e que tem umas sacadas maravilhosas nas letras que compõe. Sendo assim, eu fiquei radiante quando soube que ele faria 3 shows da turnê Rizoma no SESC Pompeia.

Estava tão ansiosa que abri o site para comprar os ingressos cedo. Na hora em que as vendas foram abertas, aquele sofrimento de fã de saber que tudo estava acabando rápido. Não consegui um ingresso na beira do palco como gosto, mas o teatro do SESC não é tão grande, então a visibilidade foi boa. E é aquilo: não importa o lugar, ver o Lenine sempre vale a pena.

Esse foi o primeiro show que fui com a minha irmã e a gente curtiu bastante. Foi bem diferente do primeiro que vi dele, porque foi no teatro e todo mundo tinha que ficar sentado. Recomendo ver o Lenine com espaço pra dançar, porque o show dele é cheio de músicas que faz com que a gente queira mexer o esqueleto. hehehe

A Rizoma é uma turnê muito bonita. No palco, Lenine e o músico Bruno Giorgi (que também é filho dele e tão talentoso quanto o pai) passam pelos maiores sucesso da carreira do cantor — o que, no meu caso, evocou muitas memórias afetivas. Aliás, por falar em memórias, Lenine fez questão de dizer o quanto o espaço do SESC Pompeia é especial para ele e o quanto ele estava feliz por estar ali naquele palco. Ele também relembrou sobre como se sentiu só durante a pandemia e agradeceu a todos que assistiram às lives que ele fez. É uma pena que eu não tenha podido responder, mas o fato é que as tais lives foram parte importante da minha saúde mental durante 2020 e 2021. Cada uma delas me ajudou a não perder as esperanças de vê-lo de novo nos palcos, de estar de novo em uma plateia, de sentir a arte sendo absorvida por cada um dos meus poros, de ter a vida acontecendo.

Estava ansiosa por ouvir uma das minhas músicas preferidas da vida, e ela foi a terceira de um setlist de mais de 20 canções. "Castanho" tem uma letra com muito do que eu acredito na vida, porque ninguém chega aonde chega sozinho. No caso de Lenine, isso não está só nos versos da música, mas também na vida: ele fez questão de agradecer a cada uma das pessoas envolvidas na turnê, desde as pessoas que cuidam dos instrumentos, do som e da iluminação, até os parceiros nas composições das letras das canções. 

Bruno e Lenine.

Setlist do show que fui.

Bruno Giorgi e Lenine

Para saber mais: