{Resenha} Escrever sobre escrever poesia, de Eduardo Milán

Escrever sobre escrever poesia é uma obra estruturada em três partes com sete ensaios que refletem vários pontos da escrita poética. Seu autor, Eduardo Milán, é um poeta e ensaísta uruguaio, filho de mãe brasileira, que atualmente vive no México. Seus textos têm, portanto, um olhar profundo sobre a arte produzida na América Latina, ainda que a poética latino-americana tenha influência de grandes nomes europeus.

Conforme aponta Teresa Arijón no prefácio "Eduardo Milán. Quando no pensamento/retumbam tambores e zumbam ventos", o livro de Milán nos traz "Escritos numinosos, rigorosos, rasgados, cometidos e acometidos por um dos mais nobres — no sentido de singular ou particular em sua espécie — poetas da América Latina. Um poeta que é argonauta, pedra-ímã, ocelo, eclipse". (página 7)

Como um erudito, Milán traz para dentro do seu texto o intertexto com grandes nomes, a exemplo de Rimbaud, Marllamé, Baudelaire, Walter Benjamin, Nicanor Parra, Ezra Pound, Pablo Neruda, os irmãos Haroldo e Augusto de Campos e Décio Pignatari. Ele também resgata o Simbolismo e as Vanguardas. Sendo assim, é importante ter o mínimo de conhecimento prévio sobre sobre os autores e os períodos referidos para tornar a leitura dos ensaios mais fluida. 

"Em todos poema há um cruzamento de caminhos. Em um grande poema há mais de um cruzamento de caminhos. A metáfora é ainda a de ir, a de ir indo. Não quero entrar no motivo da viagem porque entrar aí é realmente entrar: não saímos por qualquer porta na aventura do conhecimento. Ulisses, por mais dados. Em todo poema o maior prazer é perceber a eleição de um caminho, não de outro, a aposta pela direção única que nos guiará por onde só intuimos e não necessariamente sabemos". Eduardo Milán (página 12)

Os textos são gostosos de ser lidos por se comporem de uma escrita ágil em que o autor aborda temas como o que é ler e escrever poemas, a passagem (do poeta e do leitor) pelo intertexto que os versos trazem e como este intertexto proporciona o encontro, a suspensão que ocorre no tempo da leitura e o ritual de decomposição da poética lida, a importância do momento prévio (anterior) que remete ao conceito de antipalavra, a poesia como aproximação do que queríamos dizer (e cuja linguagem não acompanha o pensamento exato). Ele continua costurando como o processo de colonização interfere na produção poética dos modernistas, de como os temas catastróficos atuais (vírus, terrorismo, pandemias) são tidos como "as promessas da ordem atual do mundo que protege o mundo que se situa sob essa ordem, às margens da arte" (página 24) e como isso acaba criando a demanda do ofício do poeta.

"Escrever poesia é estar exilado antes de sair ao exílio. 'Sair ao exílio': eis aí uma quantidade abismal, uma vertical expressiva. É como ir caindo sem jamais tocar o chão 'um caindo que não encontra chão', uma expulsão ao éter, um parto ao domínio do imenso. Há que colocar maiúscula em 'imenso'? Prefigura uma porta de entrada à saída. Há um porteiro na saída? Um guardião na entrada? Não foram vistos. Talvez porque o exílio é um distanciamento, não só do país de origem; um distanciamento permanente, em uma constante 'linha de fuga' o exílio se distancia do exílio." Eduardo Milán (página 27)

O exílio, o fragmento, a suspensão. Como tudo isso faz parte do fazer poético (sobretudo, do latino-americano). É interessante notar como Milán apresenta tudo isso ao leitor com um olhar de quem também nasceu abaixo da linha do Equador e que, portanto, conhece as peculiaridades tanto da população leitora, quanto do seu fazer artístico como um todo. Nesse sentido, o exílio, o fragmento e a suspensão ganham potência na contradição: a especificidade se dá no "poder falar em forma múltipla", ainda que "dentro do olhar global" necessite do "reconhecimento de sua especificidade" (página 31). Neste ponto da obra, Milán reflete sobre as condições globais e como elas, de certo modo, impactam na coloquialidade adotada na poesia a partir das Vanguardas.

Livro Escrever sobre escrever poesia, de Eduardo Milán, caderno Bora escrever, do  Projeto Escrita Criativa, e canetas. Todos a postos para um momento de criatividade.

Então, ele aprofunda a ideia de vanguarda artística, da recusa, da mudança e da transformação social (e como a poesia abarca, abriga, se repagina e ajuda a repaginar o mundo). Literatura e sociedade caminhando de mãos dadas, recusando o sentido imposto, transmutando o dado numa garantia de humanidade frente o conceito de morte da arte da produtividade desenfreada. Poesia como forma de transgressão. Neste ponto entra o papel da crítica literária e de seus críticos que querem, cada um a seu modo, manter um status quo.

"A obra de um poeta não justifica nada. O erro não diz respeito aos poetas — na medida em que não podem ser valorizados pelo que não fazem —: a falha é responsabilidade de uma crítica corrupta que medra com seus instrumentos postos a serviço de uma ordem inamovível — inamovível porque as alternativas ao poder têm a mesma noção cultural que a ordem dominante —, uma crítica cuja degradação se tornou paradoxal: uma crítica que não é crítica. A situação não é a mesma em toda América Latina. No México é especialmente presente esse tipo de desgaste; não é assim na Argentina nem no Brasil, para dar exemplos claros do pensamento. (...) O que desarticula é ver a poesia latino-americana que se escreve desde algumas décadas circular sem valorização crítica e em mãos de um leitor que confunde uma escrita com outra porque já tinha confundido um pensamento com outro pensamento. Não é o acaso que definiu situações: há interesses — que na prática são desinteresses — pra que nada mude de lugar em termos culturais. Nossas culturas — e a poesia há muitos anos na América Latina entrou nesse jogo — herdam a eternidade, mas não se disctem o presente. As obras são escritas no presente e esperam — outra vez mesmo — ser julgadas pela eternidade". Eduardo Milán (páginas 71 e 72)

Após aprofundar o exílio, o fragmento e a suspensão, entram em cena a ausência e o esquecimento, a substituição e a emergência. De acordo com o autor, é assim que a poesia moderna se configura e que a contemporânea se compõe. Neste embate discute-se a quem pertence a palavra, como o leitor a ordena, como as retóricas se conversam (ou não). O leitor torna-se ponto de apoio fundamental para o entendimento da poética atual. Aparecem também a demanda exterior que leva o poeta em direção à linguagem, a desarticulação que leva a uma recaracterização da tensão dentro-fora, o controle social da linguagem e a repressão que também recai no campo poético, o como escrever a partir do que se sente e a escrita que vem a partir da criação do poema "do nada" — defendido pelos irmãos Campos e por Décio Pignatari, com raiz marllameana — e como isso esbarra ainda na poética de Octavio Paz.

A obra traz ainda a análise da poética latino-americana sob a ótica de algumas produções como Trilce, de César Vallejo e de Residencia en la tierra, de Pablo Neruda e as "visões de quatro e o poema que não está", em que Milán foca em falar sobre os poemas "Blanco", "Advertencia al lector", "El desierto de Atacama", "Hospital Británico" e "El poema que no está", em que estes pontos previamente discutidos são vistos em prática.

Como pode-se notar, Escrever sobre escrever poesia é um excelente livro para poetas e estudantes de poesia brasileira e latino-americana, justamente por abrir portas para reflexões profundas e mais direcionadas à nossa realidade.

Capa.

Livro: Escrever sobre escrever poesia

Autor: Eduardo Milán

Tradução: Cláudia Dias Sampaio

Páginas: 204

Editora: Circuito

Coleção: Nomadismos

Apresentação: Eduardo Milán é um dos poetas e ensaístas mais criativos, sutis e influentes da América Latina. Um “raro”, como os que descrevia o nicaraguense Rubén Darío. Nasceu no Uruguai em 1952, numa cidade pequena chamada Rivera, separada por uma rua de outra cidadezinha: Santana do Livramento, no Brasil. Sua mãe, brasileira, morreu quando ele tinha dois anos. Dela herdou a primeira língua, e de sua própria e tenra orfandade a urgência de “escapar em direção a outras latitudes imaginárias”, a iniciação na poesia. Seu pai, uruguaio, foi perseguido pela ditadura que corroeu o país nos anos setenta. Desde o final dessa década (ou quase) Eduardo vive no México, no Distrito Federal. Disse a respeito: “O México me deu as palavras com as quais escrevo. Teria escrito o que escrevi fora do México? Seguramente não”.

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