Publicado pela Companhia das Letras, Essa história está diferente: dez contos para dez canções de Chico Buarque é uma grande celebração tanto da obra do Chico Buarque, quanto de como literatura e música podem caminhar juntas. A obra foi organizada por Ronaldo Bressane e traz contos de Alan Pauls, André Sant’Anna, Cadão Volpato, Carola Saavedra, João Gilberto Noll, Luis Fernando Verissimo, Mario Bellatin, Mia Couto, Rodrigo Bressane e Xico Sá.

Cada um dos autores escolheu uma canção do Chico, para ter como inspiração para a escrita de um texto. Houve uma liberdade de como a criação do conto se daria e é justamente isso que torna o livro muito interessante. A diagramação do livro ajuda muito a observar como cada escritor lidou com o seu processo: há o título do conto, o nome do autor, a letra da música escolhida e o texto. Há escritor que optou por colocar a música como elemento da narrativa, há autor que usou cada estrofe como partes do conto, há ainda o que transformou versos em falas. Além disso, há contos estruturados de diferentes modos: blocões, contos divididos em partes sem títulos, em partes com títulos, contos sem divisões, contos com um e com múltiplos narradores.

É notável como o mesmo tema — da música e do conto — pode ser visto com diferentes olhares. Esse exercício criativo nos demonstra como a vida é múltipla e a criatividade move as pessoas. Os relacionamentos humanos permeiam a maior parte dos temas. Isso também é interessante de notar, porque cada autor foi para uma vertente: pai e filha, namorado e namorada, chefe e funcionário, amante e amado. Os retratos são muitos e isso também torna a leitura muito agradável e dinâmica. Para quem gosta tanto de observar processos criativos, quanto de boa prosa, e da obra do Chico Buarque Essa história está diferente: dez contos para dez canções de Chico Buarque é uma grande pedida!

Há 6 anos, eu publicava o meu primeiro livro.

Hoje, 8 de junho, faz seis anos que publiquei o meu primeiro livro, A Intermitência das Coisas: sobre o que há entre o vazio e o caos (Editora Litteralux). Ao mesmo tempo que foi ontem, parece que vivi uma vida inteira desde aquele dia.

Me considero escritora desde que abri o meu primeiro blog, Escritos Humanos, lá pelos idos de 2004. Minha carreira foi ganhando consistência, no entanto, quando eu comecei a trabalhar aqui no Algumas Observações, em 2006. Entretanto, há um mito no imaginário coletivo de que pessoas só se tornam escritoras quando tem o objeto livro publicado em formato físico. Há uma necessidade intrínseca de pegar o livro nas mãos e fazer aquilo chamamos de Leitura Sensorial. Talvez por isso mesmo que comemorar o aniversário do A Intermitência sempre me traga para um espaço de reflexão: porque foi a partir dele que muitas pessoas ao meu redor passaram a me considerar “escritora de verdade”, ainda que eu nunca tenha sido “escritora de mentira”.

Meu livro em Paraty, durante a Flip.

É claro que eu ainda não preencho todos os requisitos para muitos leitores por aí. O motivo? Meus livros literários solos são todos de poesia. Se, para mim, escritor é quem escreve, para muita gente ser poeta não é ser escritor (assim como ser cronista ou contista também não). Vejo a empolgação e a frustração toda vez que o seguinte diálogo se repete:

— O que você faz?

— Sou professora e escritora. Tenho dois livros literários e um didático publicados. O meu primeiro foi traduzido para o espanhol.

— Sério? E sobre o que fala as histórias dos seus livros?

— Na verdade, meus livros são de poesia.

— Ah…

✨ Veja como foi o lançamento do A Intermitência das Coisas, clicando aqui.💙

O ar reticente vem muitas vezes com “poesia é tão difícil, né?”. Com jeitinho, tento responder que “não, poesia não é difícil”. Eu — e aqui falo também como professora de língua e de literatura — não acho que ler ou escrever poesia seja difícil. Acho apenas que nós — sejamos leitores ou escritores — temos que entrar por essa porta com uma chave diferente.

Os múltiplos abraços no dia do lançamento.

Pensando na analogia da chave: você não abre um cadeado com a chave do carro, do mesmo modo que você não tranca um portão com a chave de uma gaveta ou de um armário. Com a leitura e com a escrita acontece algo similar: não adianta eu ler um poema esperando dele o que viria no romance ou num artigo científico. São chaves diferentes. A gente precisa entrar no livro com a chave certa.

Certa vez, me peguei pensando qual é o propósito da minha escrita e cheguei à conclusão de que tudo o que faço, seja como blogueira, como autora de livros, seja como professora é tentar ser ponte para que as pessoas percam o medo dos livros, da palavra escrita, da poesia.  E por que isso? Porque a poesia está da vida, mas o sistema estabelecido socialmente vai matando o nosso olhar artístico para as belezas ao nosso redor. A gente se acostuma com o piloto automático. E como já diria Marina Colasanti, “Eu sei que a gente, mas não devia”.

✨ A intermitência das coisas nas bibliotecas públicas de São Paulo. 💙

Há 6 anos eu venho, profissionalmente falando, dizendo que se textos de não ficção são para serem lidos com o racional; a prosa, num mix de razão e de emoção; a poesia — assim como a sua irmã: a canção — é para ser lida com o emocional. Quando a gente abre o coração, a gente sente a poesia. Poesia é feita para ser, sobretudo, sentida. Via de regra, quem quer analisar intelectualmente um poema é alguém que exerce a função de crítico literário.

Meus livros juntos. :)

Estou dizendo que só críticos podem analisar intelectualmente? Não. Mas pense comigo: tente se lembrar de um poema ou de uma canção que você já leu/ouviu e de que gostou muito. Muitas vezes, esses os versos entraram nas suas entranhas. Você gosta porque gosta, porque o poema ou a canção moveu um sentimento tão profundo, intrínseco, inconsciente, que fica difícil racionalizar por que raios você gosta tanto daquele texto. É sobre isso que estou falando. Quando a gente lê um poema com essa chave, a poesia se torna muito menos assustadora. E é por isso que eu continuo a escrever poesia: porque essa forma de escrita me acessa nos meus lugares mais recônditos e porque eu sei que se meu leitor perder o medo, ele também vai encontrar os lugares mais recônditos dentro de si.

Seis anos se passaram e o A Intermitência segue firme me ajudando nessa missão. Além de alcançar leitores em língua portuguesa, ano passado ele foi traduzido e agora pode ser lido en español, além de ser vendido no Brasil e na Argentina. Eu só posso agradecer por saber que há leitores nacionais e estrangeiros que se permitem navegar pelos meus versos — com medo dos versos ou não. São justamente esses leitores que continuam a me dar forças para ser um pequeno ponto de luz poética insistente contra essa vida corrida e líquida que tenta nos engolir o tempo todo. A todos que me leem, muito obrigada! 

Às vezes, as pessoas me perguntam como eu dou conta de trabalhar em tantas frentes diferentes de atuação. A verdade é que eu AMO a versatilidade que a graduação em Letras me proporciona! 💚 Por isso, quero compartilhar como eu posso te ajudar, caso o seu sonhou ou projeto de vida envolva o lidar com as palavras nas mais diversas vertentes. Vamos lá?!

Para começar, sou professora particular de escrita literária, ou seja ajudo quem escreve — ou quer escrever — a tirar as ideias da cabeça e colocá-las no papel com clareza, estilo e propósito. Seja no romance, no conto, na crônica ou na poesia, meu trabalho é guiar, provocar, afiar. No acompanhamento literário, foco apenas no seu projeto de livro. Já na mentoria, ampliamos: além de aprofundarmos na sua escrita, eu te ajudo a pensar e a estruturar a sua carreira de escritor(a).

Também sou uma professora de língua portuguesa que tem aquele olhar afetuoso sobre gramática. Se você tem medo, acha que não sabe, quer aprender ou apenas quer relembrar as regras gramaticais e como ela se relaciona com outras áreas de estudo (como a linguística, a fonétca e a semântica), você está com a professora  certa! A ideia não é decorar regras, mas entendê-las como ferramentas a serviço da comunicação — inclusive para quem odeia vírgula, tem trauma de crase e corre dos grandes nomes como "Período Composto por Coordenação e Subordinação". Sim, tem jeito! Só vem!

Outro medo comum das pessoas é aprender língua estrangeira. Está  traumatizado como verbo to be? Pois bem, também dou aulas de inglês. Gosto de construir caminhos personalizados para cada aluno, respeitando ritmo, gostos e metas reais — sem pressa, sem pressão, mas com muito progresso. A regra aqui é que as aulas devem ser emocionalmente positivas! 

Além disso, trabalho com edição, preparação, leitura crítica e revisão de textos para autores e editoras independentes. Isso significa mergulhar nos livros dos outros com o maior cuidado do mundo, ajudando a lapidar estilo, garantir coerência e deixar tudo redondinho para o leitor final. Entre uma vírgula bem colocada e uma metáfora bem construída, sigo nesse ofício de escutar, orientar, organizar e transformar textos — e vidas — com palavras.

Veja o meu portfólio completo:

"Escrever poesia é estar exilado antes de sair ao exílio. 'Sair ao exílio': eis aí uma quantidade abismal, uma vertical expressiva. É como ir caindo sem jamais tocar o chão 'um caindo que não encontra chão', uma expulsão ao éter, um parto ao domínio do imenso. Há que colocar maiúscula em 'imenso'? Prefigura uma porta de entrada à saída. Há um porteiro na saída? Um guardião na entrada? Não foram vistos. Talvez porque o exílio é um distanciamento, não só do país de origem; um distanciamento permanente, em uma constante 'linha de fuga' o exílio se distancia do exílio." Eduardo Milán (página 27)

Livro Escrever sobre escrever poesia, de Eduardo Milán, caderno Bora escrever, do  Projeto Escrita Criativa, e canetas. Todos a postos para um momento de criatividade.

Capa.